캐릭터 일관성·이미지에서 영상으로 전환 — 프롬프트 설계 가이드 v1 원문 복원

자료 성격: 이미지·영상 제작 프롬프트의 작성 가이드. 캐릭터 외형을 정한 뒤 동일인 유지, 장면 구성, 동작 및 카메라 지시를 붙이는 단계의 원자료입니다.

출처·확인 범위

(gpt) 프롬프트 설계 가이드 v1 — 마가삼 원문. 2026-10-04 공개 문서 영역 전체, section-0~section-9와 세 가지 영어 템플릿을 읽고 보존했습니다. 제목의 GPT 표기는 원출처의 표기입니다. 원대화 ID·사용자의 확정·수정·거부 발언·생성 결과는 이 공개 문서에서 확인하지 못했습니다.

무엇을 해결하려는가

한 장면을 주제, 행동, 배경, 카메라, 조명·색, 스타일·품질의 여섯 요소로 구성하고 정체성 고정 및 금지 조건을 추가합니다. 별 성향이나 상태값을 계산하는 자료가 아니라, 이미 정한 캐릭터와 장면을 생성 모델에 전달하는 제작 지시 자료입니다. 원문의 첫 공식은 여섯 요소에 Constraints를 더한 일곱 슬롯이고, ‘필수 6요소’와 모순되도록 고쳐 쓰지 않고 기본 요소와 추가 제약으로 구분했습니다.

실제 들어 있는 자료

  • 확장 모듈: Identity Lock, Blocking, Material, Emotion, VFX/Physics, Constraints, Tool Params.
  • 캐릭터 고정 규칙 7개: 마스터 레퍼런스, 참조 유지, 고정 문장, 변경 금지 목록, 컷별 목표, 2인 동일 프레임, 실패 사례 조건.
  • 이미지→영상 전환: 인물 모션·환경 모션·카메라 모션을 추가하고 카메라 무빙을 하나로 한정하는 제안.
  • 샷 4종, 앵글 5묶음, 무빙 6종의 설명과 이미지 기본·영상 I2V·2인 교감/접촉의 영어 템플릿 3개.
  • 생성 전 체크리스트와 플랫폼별 작성 조언. 문서 끝의 압축 템플릿·3장면·스토리보드 제작은 향후 제안이며 이 글에 완성 결과가 있다는 뜻이 아님.

앞선 캐릭터 자료와 연결

외형 프롬프트 64개·사화 연출 8개는 초상 및 조명 문장이고, 캐릭터 멀티 조합기는 별 조합에 따른 존재감·시선·자세 문장을 출력합니다. 이 가이드는 그 문장들에 장면·행동·카메라·제약을 붙이는 후속 제작 단계로 연결할 수 있습니다. 직접 코드 계보나 동일 저작 과정이 확정됐다는 뜻은 아닙니다.

수(受) 기반 상태·표현 연구에서 얻을 표면 표현은 상황별 모션 후보이고, 고정 얼굴·의상·소품은 정체성 자료로 별도 유지해야 합니다. 이것은 SOL의 연결 분석입니다. 원문에서는 Identity Lock을 강하게 쓰라고 하지만 문장만으로 동일인 유지가 보장됐다고 판단할 수 없습니다. 실제 레퍼런스 파일과 생성 결과를 연결해야 효과를 검토할 수 있습니다.

검증 상태와 충돌

공개 원문에 프롬프트 템플릿과 설명이 존재하는 것은 확인했습니다. 이미지·영상 생성이나 Identity Lock 효과를 이번 조사에서 실행 검증한 것은 아닙니다. Grok 앵글 언어가 무한로딩을 줄인다는 설명, 특정 문법이 더 안정적이라는 조언은 당시 AI 설명으로 보존하며 검증된 운영 사실로 올리지 않습니다. 플랫폼별 지원 문법과 효과는 실제 사용할 모델 버전에서 별도로 확인해야 합니다.

고정 레퍼런스 하나를 권하는 규칙과 2인 장면에서 양쪽 정체성을 참조하는 템플릿은 적용 범위가 다릅니다. 한 인물의 기준 이미지와 복수 인물 장면의 각각의 참조를 구분해야 합니다. 한 컷 한 감정·한 블로킹이라는 제안도 복잡한 장면 전체를 삭제하라는 사용자 확정 원리가 아닙니다. 컷 분할을 위한 제작 가이드로 읽어야 합니다.

원자료·AI 제안·사용자 판단·다음 연결

원자료는 아래 보존한 실제 문서입니다. AI 제안은 작성 공식·플랫폼 조언·고정 규칙·템플릿입니다. 사용자 확정·수정·거부는 이 페이지에 근거가 없으므로 미확인으로 남깁니다. 실행 코드, API 연결, LoRA 가중치, 레퍼런스 이미지와 실제 출력 파일도 문서에서 확보되지 않았습니다.

다음 연결은 범용 PROMPT DIRECTOR 및 후속 가이드와 비교해 이 템플릿 중 실제로 도구에 구현된 필드를 찾고, 인물 참조·생성 결과·실패 및 수정 기록을 별도 원자료로 보존하는 것입니다. 원자료/출처 → 검색·분석 → 복원·정리까지 완료한 자료이며, 이미지·영상 제작 단계는 지침만 존재합니다. 생성 콘텐츠·게임 플레이 완료로 표시하지 않습니다.

원문 전체

문서 영역을 그대로 보존했습니다. 아래의 당시 AI 권유 문장은 지금의 새 작업 지시가 아닙니다.

프롬프트 설계 가이드

목표: 이미지/영상 생성에서 “원하는 장면”을 빠르게 고정하고, 플랫폼별 문법 차이 때문에 삽질하지 않도록 필수 구성 + 확장 모듈 + 툴별 사용법을 정리

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 목차 (Click to Jump)
 0) 10초 레시피 (제일 많이 쓰는 형태)
 1) 프롬프트 필수 구성 6요소 (플랫폼 공통)
 2) 확장 모듈 (필수 위에 얹는 “감독 옵션”)
 3) 플랫폼별 사용법 치트시트 (핵심 차이만)
 4) 캐릭터 일관성(고정) 규칙 7개
 5) 이미지 프롬프트 → 영상 프롬프트 전환법
 6) 카메라 언어 미니 사전 (샷/앵글/무빙)
 7) 복사-붙여넣기 템플릿
 8) 최종 10초 체크리스트 (생성 버튼 누르기 전)
 9) 원하시면 바로 ‘선생님 방식’으로 세팅해드릴 수 있는 것
0) 10초 레시피 (제일 많이 쓰는 형태)

한 줄 공식:

Subject + Action + Setting + Camera + Lighting + Style + Constraints(락/금지)

예)

여검객(주제) + 천천히 걸어 나옴(동작) + 안개 낀 산문(배경) + 미디움 샷/로우 앵글(카메라) + 림라이트(조명) + 시네마틱 리얼(스타일) + 의상/얼굴 유지(제약)
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1) 프롬프트 필수 구성 6요소 (플랫폼 공통)
Subject(주제): 누구/무엇
Action(행동): 무엇을 함 (영상은 특히 중요)
Setting(배경): 장소/시간/날씨
Camera(구도/시점): 샷 사이즈, 앵글, 렌즈 느낌
Lighting & Color(조명/색감): 분위기 결정
Style & Quality(스타일/품질): 현실/일러/필름룩 등

팁: 길게 쓰는 것보다, 요소를 빠짐없이 넣고 불필요한 수식어는 줄이는 편이 안정적입니다.

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2) 확장 모듈 (필수 위에 얹는 “감독 옵션”)
Identity Lock(정체성 고정): 같은 얼굴/헤어/의상/소품 “절대 변경 금지”
Blocking(관계/접촉/거리): 2인(또는 인물+동물) 장면에서 필수
Material(재질/질감): 가죽, 비단, 젖은 머리, 먼지 등
Emotion(감정/표정): 과하면 얼굴이 깨질 수 있어 1~2개만
VFX/Physics(효과/물리): 안개, 입김, 먼지, 모션블러
Constraints(금지/제약): 인원수/현대물/추가 소품 금지 등
Tool Params(툴 전용): 비율, 시드, 스타일강도, 프레임률 등
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3) 플랫폼별 사용법 치트시트 (핵심 차이만)
A) Midjourney
프롬프트는 키워드/짧은 문장이 잘 먹습니다.
파라미터는 보통 맨 끝에 붙입니다(예: --ar, --seed, --stylize, --no).
문장으로 장황하게 쓰기보다, 요소를 끊어서 명시하세요.
B) FLUX 계열 (SeaArt/Tensor 등에서 자주 사용)
길고 복잡한 네거티브(부정어)보다, 원하는 상태를 긍정문으로 쓰는 편이 안정적인 경우가 많습니다.
프롬프트는 짧고 핵심만 (Subject/Action/Setting/Camera/Light/Style).
C) Stable Diffusion/SDXL(로컬/ComfyUI/웹UI)
네거티브 프롬프트가 강력합니다(원치 않는 요소 제거).
LoRA/ControlNet을 쓴다면:
LoRA 트리거/가중치는 일정한 규칙으로 고정
ControlNet(포즈/구도 고정) 사용 시 프롬프트는 “분위기/조명/재질/스타일”에 집중
D) DALL·E 계열
비교적 자연어 문장을 잘 이해합니다.
대신 플랫폼 정책이 엄격한 편이라 “민감한 키워드”는 피하는 것이 안전합니다.
E) Runway / Luma / Kling / Pika (영상)
영상은 이미지와 달리 ‘무엇이 어떻게 움직이나’가 핵심입니다.
카메라 무빙(팬/틸트/도리/트래킹/핸드헬드)을 1개만 명확하게 지정하면 성공률이 올라갑니다.
긴 시퀀스는 1컷=1프롬프트로 나누고 편집으로 연결하는 방식이 안정적입니다.
F) Grok(이미지→영상 작업 흐름)
레퍼런스 1장 고정 + 강한 Identity Lock + Two-shot/관계 블로킹이 결과를 갈라놓습니다.
앵글/샷 언어를 일정하게 쓰면(High/Low/OTS/Dutch/Fisheye) 무한로딩/해석 실패 확률이 줄어듭니다.
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4) 캐릭터 일관성(고정) 규칙 7개
마스터 레퍼런스 1장을 먼저 만들고 저장
이후 모든 생성에서 레퍼런스를 먼저 업로드/참조
프롬프트 첫 줄에 Identity Lock 문장(강하게)
Do NOT change 리스트(얼굴/헤어/의상/무기/색/좌우반전)
한 컷 = 한 감정/한 블로킹 (욕심내서 여러 동작 넣지 않기)
2인/인물+동물은 TWO-SHOT / SAME FRAME / fill the frame 강제
네거티브(또는 금지 문장)에는 자주 터지는 실패 케이스를 박아두기(예: “서로 떨어짐”, “고개 돌림”, “추가 인물”)
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5) 이미지 프롬프트 → 영상 프롬프트 전환법

이미지 프롬프트가 ‘정지된 구성’이라면, 영상 프롬프트는 여기에 3가지를 추가합니다.

캐릭터 모션: 걷는다/고개 돌린다/숨 쉰다/손이 떨린다
환경 모션: 안개 흐름/먼지/머리카락 휘날림/빛 변화
카메라 모션: 줌인/트래킹/오빗/핸드헬드 중 하나

원칙: 한 프롬프트에 카메라 무빙을 2개 이상 섞지 마세요.

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6) 카메라 언어 미니 사전 (샷/앵글/무빙)
샷 사이즈
Wide: 전신+환경 (스케일)
Medium: 허리 위 (대화/행동)
Medium Close-up: 가슴 위 (감정)
Close-up: 얼굴 (감정 극대화)
앵글
Low Angle / Worm’s eye: 위압, 영웅
High Angle / Bird’s eye / Drone: 고독, 약함, 스케일
Dutch Angle: 불안, 혼란, 전투 직전
OTS(Over-the-shoulder): 대치/직면
Fisheye / GoPro: 속도감/액션/왜곡
카메라 무빙(영상)
Pan: 좌우로 회전
Tilt: 상하로 회전
Dolly in/out: 앞뒤 이동(줌과 느낌이 다름)
Tracking: 인물 따라가기
Orbit: 대상 주위를 원형 이동
Handheld: 흔들림(불안/현장감)
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7) 복사-붙여넣기 템플릿
7-1) 이미지 기본 템플릿
PROMPT
[SUBJECT] , [ACTION] [SETTING: place, time, weather] [CAMERA: shot size, angle, lens feel] [LIGHTING + COLOR] [STYLE/QUALITY] [CONSTRAINTS: identity lock, no extra people/objects, no modern]
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7-2) 영상(I2V) 템플릿
PROMPT
CRITICAL INSTRUCTION: Keep the character EXACTLY as the reference image. Do NOT redesign. Do NOT change face/hair/outfit/props/colors. Do NOT flip/mirror. MOTION (character): [one clear movement] MOTION (environment): [one clear movement] CAMERA: [one camera movement] SHOT/STYLE: [shot size + lens feel], [cinematic tone], [lighting change if any] CONSTRAINTS: no extra people, no extra objects, keep same setting
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7-3) 2인(또는 인물+동물) “교감/접촉” 템플릿
PROMPT
CRITICAL INSTRUCTION: Keep both identities EXACTLY as references. SHOT/COMPOSITION: One intimate TWO-SHOT in the SAME frame (no separation). Fill the frame together. BLOCKING (must): [A] presses close / touches / embraces [B]. Faces close, connected. EMOTION: one emotion keyword only (no smile if sorrow). SCENE: [place/time], [atmosphere]. NEGATIVE: looking away, separate frame, not touching, extra people/animals, modern objects.
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8) 최종 10초 체크리스트 (생성 버튼 누르기 전)
 레퍼런스 1장 고정
 첫 줄에 Identity Lock(강하게)
 Do NOT 리스트(변경/반전 금지)
 컷 목표는 하나(감정/행동 1개)
 2인 장면이면 TWO-SHOT/SAME FRAME/접촉 블로킹
 실패 케이스 네거티브 포함(서로 분리/고개 돌림/추가 인물 등)
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9) 원하시면 바로 ‘선생님 방식’으로 세팅해드릴 수 있는 것
(1) 사용 플랫폼 1개를 정하면 그 플랫폼 문법에 맞춘 “최소형 템플릿”으로 더 압축
(2) 장면 유형 3종(대치/교감/액션)만 뽑아서 “복사 3줄 프롬프트” 세트로 제작
(3) 영상은 앵글 5종(Low/High/Dutch/OTS/Fisheye)를 컷별로 배치한 스토리보드형 프롬프트로 정리
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